영화［셰이프 오브 워터(2017)］모든 것을 뛰어넘는 사랑이야기

 

독특하고 파격적인 사랑이야기 <줄거리>

기예르모 델 토로 감독의 "셰이프 오브 워터"는 1960년대 초 냉전 시대 미국을 배경으로 펼쳐지는 환상적이고 시각적으로 놀라운 영화다. 이야기는 보안이 철저한 정부 연구소에서 청소부로 일하는 벙어리 외로운 여성 엘리사 에스포지토(Elisa Esposito)를 중심으로 전개됩니다. 이야기가 전개되면서 엘리사는 시설에 갇혀 있는 신비한 양서류 생물을 발견합니다. 이 발견은 사회적 규범을 초월하는 독특하고 파격적인 사랑 이야기의 무대를 마련합니다. 영화는 동화 같은 분위기를 즉시 조성하는 꿈같은 시퀀스로 시작된다. 샐리 호킨스( Sally Hawkins)가 연기한 엘리사는 어린 시절의 부상으로 인해 말을 할 수 없고 고립되어 말을 할 수 없는 일상적인 삶을 살고 있습니다. 그녀의 유일한 동료는 리차드 젠킨스(Richard Jenkins)가 연기하는 이웃 자일스와 옥타비아 스펜서(Octavia Spencer)가 연기하는 동료 젤다입니다. 엘리사의 세계는 마이클 섀넌(Michael Shannon)이 연기한 정부 관리인 리차드 스트릭랜드 대령이 아마존 강에서 잡힌 수륙 양용 생물 더그 존스 (Doug Jones)을 데려오면서 극적인 전환을 맞이합니다. 엘리사의 호기심과 공감으로 인해 그녀는 그 생물과의 관계를 발전시키고 비밀리에 그 수조를 방문하고 점심을 함께 나누게 됩니다. 그녀는 그 생물을 관찰하면서 그것이 지능적이고 수화를 이해할 수 있다는 것을 발견했습니다. 이러한 깨달음은 그들의 색다른 의사소통의 기초를 형성하고, 궁극적으로 그들의 유대를 더욱 심화시킵니다. 엘리사와 생물의 관계는 영화의 정서적 핵심이 됩니다. 감독 몸짓, 시선, 공유된 이해 언어를 통해 그들의 관계를 아름답게 묘사합니다. 오래된 영화관 위에 위치한 엘리사의 아파트는 두 사람의 관계가 피어나는 안식처가 됩니다. 한편, 과학적 호기심과 군사적 목표가 결합된 스트릭랜드 대령은 이 생물을 해부하고 연구하기로 결심합니다. 정부의 실험이 강화됨에 따라 생물을 구출하려는 엘리사의 계획도 시급해졌습니다. 그녀는 자일스, 젤다, 그리고 잔인한 실험에 비밀리에 반대하는 동정심 많은 과학자 호프스테틀러 박사 마이클 스툴바그(Michael Stuhlbarg)의 도움을 요청합니다. 그들은 함께 수륙 양용 생물을 구출하고 다시 물에 풀어주기 위한 대담한 계획을 세웁니다. 이 계획에는 항상 주의 깊은 스트릭랜드 대령과 실험실의 높은 보안 조치를 포함하여 수많은 장애물을 극복하는 것이 포함됩니다. 영화의 클라이맥스는 물속에서 펼쳐지며 엘리사와 그 생명체는 스트릭랜드 대령의 추격에 휘말리게 됩니다. 사랑, 희생, 수용이 강력한 주제가 되면서 그들의 연결의 진정한 깊이가 드러나는 것은 바로 이 수중 환경에서 입니다. 영화의 해상도는 다양한 내러티브 스레드를 아름답게 결합하여 색다른 사랑 이야기에 만족스럽고 가슴 아픈 결론을 제공합니다.

 

환상과 현실의 결합 <영상미>

"셰이프 오브 워터"는 영상미와 매혹적인 미학으로 유명한 영화적 걸작이다. 첫 번째 프레임부터 마지막 ​​프레임까지 이 영화는 시각적으로 놀라운 태피스트리에 환상과 현실을 혼합하여 눈을 즐겁게 합니다. 독특한 시각적 스타일로 유명한 델 토르 감독은 재능 있는 예술가 및 장인 팀과 협력하여 매혹적이고 몰입감 넘치는 세계를 만듭니다. 이 영화의 눈에 띄는 시각적 요소 중 하나는 폴 오스터케(Paul Austerberry)가 이끄는 세심한 제작 디자인입니다. 배경은 냉전 시대인 1960년대 초이며, 영화 세계의 모든 세세한 부분은 그 시대의 미학을 반영합니다. 컬러 팔레트, 의상 디자인, 세트 장식의 사용은 향수를 불러일으키며 관객을 클래식 영화와 빈티지 디자인이 지배하던 시대로 이동시킵니다. 각 세트와 소품이 영화의 전반적인 시각적 매력에 기여하면서 세부 사항에 대한 관심이 뚜렷이 드러납니다. "셰이프 오브 워터"의 수중 장면은 그야말로 숨이 막힐 지경입니다. 촬영감독 댄 로스츠센(Dan Laustsen)은 샐리 호킨스(Sally Hawkins)가 연기한 벙어리 주인공 엘리사와 더그 존스(Doug Jones)가 연기한 수륙양용 생물 사이의 수중 발레의 유연함과 우아함을 능숙하게 포착합니다. 빛과 그림자의 유희는 수중 세계의 영묘한 특성과 결합되어 이러한 장면에 꿈같은 특성을 더해줍니다. 수중 시퀀스에서 만들어지는 시각적 시는 영화의 낭만적이고 초자연적인 요소를 강화합니다. 델 토로 감독의 실용적인 효과와 생물체 디자인의 사용은 영화의 시각적 매력을 더욱 높여줍니다. 흔히 자산이라고 불리는 수륙 양용 생물은 실용적인 보철물과 시각 효과의 조합을 통해 생생하게 구현됩니다. 델 토로 감독과 자주 협력하는 더그 존스는 매혹적인 성능을 선보이며 생명체에게 취약성과 힘을 불어넣습니다. 실제 효과의 촉각적 특성은 이야기의 환상적인 요소에 현실감을 부여하여 관객이 생물과 감정적으로 연결될 수 있도록 합니다. 촬영 감독이 주도한 영화의 조명 디자인은 특별히 언급할 가치가 있습니다. 빛과 어둠의 상호작용은 분위기와 분위기를 불러일으키기 위해 능숙하게 사용됩니다. 어떤 장면은 풍부하고 따뜻한 톤으로 가득 차 있어 영화의 로맨틱한 요소를 더욱 돋보이게 하는 반면, 어떤 장면은 그림자에 가려 신비로움과 긴장감을 더해줍니다. 시각적 대조는 내러티브의 주제 요소를 반영하여 사랑과 두려움, 수용과 편견 사이의 이분법을 강조합니다. 결론적으로, "셰이프 오브 워터"는 시각적 스토리텔링의 힘을 입증하는 작품입니다. 기예르모 델 토로 감독은 그의 뛰어난 예술가 및 기술자 팀과 함께 서사적 승리뿐만 아니라 시각적 경이로움도 선사하는 영화를 만들었습니다. 시대적 세부 사항에 대한 세심한 관심, 매혹적인 수중 시퀀스, 실용적인 효과의 사용, 빛과 그림자의 상호 작용은 전체적으로 영화의 시각적 아름다움에 기여합니다.

 

시각적 아름다움을 반영하는 음향적 풍경 <사운드트랙>

알렉상드르 데스플라(Alexandre Desplat)가 만든 "셰이프 오브 워터"의 사운드트랙은 감성적 깊이와 매혹적인 멜로디로 영화의 서사를 풍성하게 만드는 음향적 걸작으로 우뚝 서 있습니다. 2017년에 출시된 이 사운드트랙은 아카데미 최우수 오리지널 스코어 상을 포함해 광범위한 호평을 받으며 영화 성공의 필수 요소로 자리매김했습니다. 사운드트랙의 중심에는 영화의 색다른 사랑 이야기의 본질을 포착하는 섬세한 피아노 모티프인 가슴 아픈 메인 테마가 있습니다. 이 반복되는 멜로디는 중심 캐릭터인 엘리사와 수륙 양용 생물의 취약성과 회복력을 반영하는 감정의 닻 역할을 합니다. 데스플라의 작곡은 사운드트랙 전반에 걸쳐 이 주제를 능숙하게 엮어 응집력 있고 연상적인 음악적 여정을 만들어냅니다. 사운드트랙에서 눈에 띄는 순간 중 하나는 호평받는 소프라노 르네 플레밍(Renée Fleming)이 연주한 클래식 곡 "You'll Never Know"가 포함된 것입니다. 1944년 뮤지컬 영화 "Hello, Frisco, Hello"의 원작인 이 노래는 잊을 수 없을 만큼 아름다운 연주로 재해석되었습니다. 데스플라의 편곡과 짝을 이루는 플레밍의 감동적인 보컬은 트랙에 시대를 초월한 품질을 불어넣어 영화 내에서 말하지 않은 감정과 욕망을 강조하는 주제별 스레드가 됩니다. 데스플라의 숙달은 영화의 시대적 배경과 사운드트랙을 완벽하게 통합하는 그의 능력에서 분명하게 드러납니다. 악보 전반에 걸쳐 재즈 요소가 결합되어 청취자를 1960년대 초반으로 이동시켜 영화의 향수를 불러일으키는 매력을 더욱 강화합니다. 현악과 목관악기를 포함한 오케스트레이션은 사운드트랙의 영화적 풍부함에 기여하여 영화의 시각적 아름다움을 반영하는 음향적 풍경을 만들어냅니다. 사운드트랙의 다양성은 영화의 다양한 분위기에 적응할 수 있는 능력에서 드러납니다. 부드러운 로맨스의 순간에는 음악이 감성적인 멜로디로 가득 차서 관객과 등장인물의 유대감을 고조시킵니다. 대조적으로 긴장감 넘치는 시퀀스에서는 음악이 강렬해 긴박감을 조성하고 영화의 극적인 요소에 깊이를 더합니다. 엘리사와 생명체가 연결되는 순간을 공유하는 수중 시퀀스는 데스플라가 만들어낸 독특한 사운드스케이프를 특징으로 합니다. 색다른 악기와 전자적 요소를 사용하여 이러한 장면의 신비롭고 환상적인 특성을 불러일으킵니다. 그 결과 영화의 시각적 아름다움을 보완하고 수중 세계의 마법을 강화하는 음악적 몰입이 탄생했습니다. 알렉상드르 데스플라의 "셰이프 오브 워터" 사운드트랙은 전통적인 영화음악의 경계를 뛰어넘는 감정의 교향곡이다. 섬세한 피아노 모티프, 연상시키는 오케스트레이션, 클래식 곡의 완벽한 통합은 영화가 끝난 후에도 오랫동안 울려 퍼지는 청각적 경험에 기여합니다. 사랑, 수용, 매혹이라는 영화의 주제를 포착하는 사운드트랙의 능력은 음악이 어떻게 영화적 스토리텔링을 새로운 차원으로 끌어올릴 수 있는지 보여주는 뛰어난 예입니다.