영화［위대한 쇼맨(2017)］최고의 쇼맨의 마법 여행

 

꿈, 음악, 포용의 광경 <정보>

2017년 개봉하고 마이클 그레이시(Michael Gracey)가 감독한 "위대한 쇼맨"은 P.T. 바넘 ​​앤 베일리 서커스의 선구자 휴 잭맨(Hugh Jackman)이 P.T. 바넘(P.T. Barnum)역으로 출연합니다. 바넘의 영화는 꿈, 개성, 포용성의 힘을 찬양하는 영화입니다.

영화는 젊고 패기 넘치는 바넘의 이야기로 시작됩니다. 가난한 재단사의 아들인 바넘은 평범함을 뛰어넘는 삶을 꿈꾸고 있습니다. 가족에게 더 나은 삶을 제공하려는 열망에 힘입어 바넘은 그를 누더기에서 부자로 이끄는 여정을 시작합니다. 휴 잭맨의 카리스마 넘치는 바넘 묘사는 꿈에 힘입은 남자의 본질을 포착해 화면에 전염성 있는 에너지를 불어넣습니다. 바넘의 원대한 비전은 그를 사회적 규범을 뛰어넘는 독특하고 다양한 엔터테인먼트 광경을 창조하도록 이끌었습니다. 영화의 중심 주제 중 하나는 다양성을 찬양하고 독특한 재능과 외모를 가진 개인을 수용하는 것입니다. 바넘은 수염 기른 여인(Keala Settle), 공중 그네 예술가(Zendaya), 난쟁이(Sam Humphrey)를 포함한 뛰어난 공연자들을 모았습니다. 영화는 이 다양한 공동체 내의 동지애와 소속감을 아름답게 탐구하며, 우리를 다르게 만드는 것이 우리를 특별하게 만든다는 생각을 강조합니다.

부유한 청년 필립 칼라일(Zac Efron)과 공중 그네 예술가 앤 휠러(Zendaya) 사이의 로맨틱한 서브플롯은 포용성이라는 주제에 또 다른 층을 더합니다. 그들의 사랑 이야기는 사회적 기대와 편견을 배경으로 펼쳐지며, 경계를 초월하는 사랑의 힘을 그려냅니다.

바넘의 서커스가 인기를 얻으면서 영화는 성공에 수반되는 도전을 탐구합니다. 바넘은 화려한 쇼 비즈니스 세계와 공연자들과의 진정한 관계 사이에서 갈등을 겪고 있습니다. 내러티브는 명성이 개인적인 관계에 미치는 영향과 자신의 뿌리에 충실하는 것의 중요성을 탐구합니다.

"위대한 쇼맨"은 시각적으로 놀라운 공연, 매혹적인 스토리라인, 관객의 마음에 남는 사운드트랙을 결합한 영화적 광경입니다. 바넘의 이야기를 통해 바넘의 영화는 꿈 추구, 다양성의 아름다움, 수용의 중요성에 대한 강력한 메시지를 전달합니다.

 

시간을 초월한 뮤지컬의 향연 <사운드트>

"위대한 쇼맨"은 생동감 넘치는 영상미와 탄탄한 스토리텔링으로 스크린을 사로잡았을 뿐만 아니라, 잊지 못할 사운드트랙으로 관객들을 사로잡았다. 벤지 파섹(Benj Pasek)과 저스틴 폴(Justin Paul)이 작곡한 영화 속 뮤지컬 넘버는 등장인물의 감정을 전달하고 내러티브를 발전시키며 청취자의 마음에 지울 수 없는 흔적을 남기는 데 중추적인 역할을 합니다. "위대한 쇼맨"의 사운드트랙은 팝, 록, 브로드웨이의 요소를 혼합하여 풍부한 음악 장르를 엮어냅니다. 각 노래는 이야기 도구 역할을 하며 등장인물의 감정을 전달하고 스토리텔링을 강화합니다.

기분 좋은 주제가 "This Is Me"부터 활기차고 힘을 실어주는 "The Greatest Show"까지, 사운드트랙은 영화의 생동감 넘치는 영상과 역동적인 캐릭터를 보완하는 다양한 음악 모음입니다. 의심할 여지없이, 사운드 트랙의 눈에 띄는 트랙은 케알라 세틀(Keala Settle)의 캐릭터인 수염 난 여인이 부른 "This Is Me"입니다. 이 노래는 자기 수용과 권한 부여에 대한 강력한 찬가 역할을 하며 청중의 깊은 감정 수준에서 울려 퍼집니다. 개성을 찬양하는 가사와 억제되지 않은 열정으로 치솟는 멜로디를 갖춘 "This Is Me"는 문화적 현상이 되어 골든 글로브 최우수 오리지널 송 부문을 수상하고 아카데미상 후보에 올랐습니다. 그 영향력은 영화의 한계를 뛰어넘어 전 세계 사람들이 자신의 독특함을 받아들이도록 영감을 줍니다.

사운드트랙에는 영화에 로맨틱한 차원을 더해주는 매혹적인 사랑 발라드도 포함되어 있습니다. 잭 에프론과 젠다이아의 듀엣 "Rewrite the Stars"는 사회적 기대와 장벽을 극복하는 사랑이라는 주제를 탐구합니다. 이 노래는 금지된 사랑을 섬세하고 감정적으로 표현한 곡으로, 공중 그네 연기의 놀라운 영상미가 아름답게 보완됩니다.

지브 자이프만(Ziv Zaifman), 휴 잭맨(Hugh Jackman), 미셸 윌리엄스(Michelle Williams)가 공연한 "A Million Dreams"는 상상력과 공유된 꿈의 힘에 대한 가슴 따뜻한 찬가입니다. 이 노래는 어린 시절의 순수함과 낙천주의를 포착하여 청취자들의 공감을 불러일으키며 영화 탐구에 대한 가슴 아픈 배경이 됩니다. 오프닝 넘버인 "The Greatest Show"는 영화의 분위기를 조성하며 관객들에게 큰 정상 아래에서 펼쳐지는 광경을 소개합니다. 전염성 있는 에너지와 다이내믹한 안무, 그리고 휴 잭맨의 파워풀한 보컬이 어우러진 이 곡은 바넘의 실감 나는 세계를 구현합니다. "Come Alive"는 화면을 전율시키는 또 다른 활력 넘치는 쇼스토퍼입니다. 앙상블 출연진이 부른 이 노래는 비범함을 포용하고 사회적 제약에서 벗어나기 위한 구호 역할을 합니다. 생동감 넘치는 멜로디와 경쾌한 리듬이 영화 전체의 정신을 담아내는 돋보이는 트랙이다.

 

P.T. 바넘의 색다른 유산 <실존인물>

"위대한 쇼맨"은 영화 예술 작품이지만 미국 역사상 가장 수수께끼적이고 논란이 많은 인물 중 한 명인 피니어스 테일러 바넘(보통 P.T.로 알려져 있음)의 삶에서 영감을 얻었습니다. 영화는 창의적 자유를 표현하는 동시에 바넘의 기업가 정신, 쇼맨십, 바넘 & 베일리 서커스 설립의 본질이 곳곳에 스며들어 사회 규범을 거부하고 엔터테인먼트 세계를 형성한 한 남자의 삶을 엿볼 수 있습니다.

바넘은 19세기 중반에 쇼맨으로 경력을 시작했습니다. 그는 사업가, 정치인, 그리고 무엇보다도 대중의 관심을 사로잡는 탁월한 능력을 갖춘 쇼맨의 대가였습니다. 바넘은 현대 엔터테인먼트 개념을 대중화하고 오늘날 우리가 알고 있는 서커스의 기초를 마련한 것으로 종종 평가됩니다. "위대한 쇼맨"에서 휴 잭맨이 연기한 바넘은 보잘것없는 시작에서 시작해 문화적 현상이 된 남자의 본질을 포착합니다. 실제로 바넘은 소규모 사업주로 시작해 잡화점을 운영하다가 뉴욕에 있는 미국 박물관에서 엔터테인먼트 사업을 시작했습니다. 박물관은 다양한 호기심과 기이함, 라이브 공연을 선보이며 다양한 관객의 관심을 끌었습니다. 바넘의 기업가 정신은 그를 바넘 & 베일리 서커스로 이끌었고, 결국 이 서커스는 1919년에 Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus와 합병되어 "지구상 최고의 쇼"를 형성했습니다. 이국적인 동물부터 인간의 호기심에 이르기까지 모든 것을 제시하면서 볼거리와 색다른 것을 혼합하는 그의 능력은 그를 엔터테인먼트 세계의 선구자로 만들었습니다.

"위대한 쇼맨"은 바넘 서커스의 다양한 공연자들을 선보이며 수용과 포용이라는 주제를 탐구합니다. 실제로 바넘은 포용성을 장려하고 독특한 재능이나 신체적 특성을 가진 개인에게 기회를 제공하여 당시의 사회적 장벽을 허무는 것으로 유명했습니다. 그러나 그의 다양성 증진은 비평가들이 그를 착취와 선정주의로 비난했기 때문에 논란이 없지 않았습니다. 논쟁을 대중의 관심으로 바꾸는 바넘의 놀라운 능력은 영화에서도 묘사되는 특징입니다. 그는 종종 군중을 끌어들이기 위해 선정주의를 받아들였으며 "나쁜 평판 같은 것은 없습니다"라고 유명하게 말했습니다. 이러한 접근 방식은 윤리적인 문제를 제기했을 수도 있지만 의심할 여지없이 바넘이 쇼맨으로서 성공하는 데 기여했습니다.

바넘의 유산은 엔터테인먼트의 한계를 넘어 확장되었습니다. 그는 사회가 엔터테인먼트를 인식하고 소비하는 방식을 형성하면서 미국 문화에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 한때 참신하고 이국적인 형태의 오락이었던 서커스는 바넘의 혁신에 적지 않은 도움을 받아 미국 엔터테인먼트의 필수 요소가 되었습니다. 바넘의 방법은 현대의 시각으로 볼 때 논란의 여지가 있고 착취적인 것으로 보일 수 있지만, 그가 연예계에 미친 영향은 부인할 수 없습니다. "위대한 쇼맨"은 이 복잡한 캐릭터의 본질을 포착하여 그의 비전 정신과 그의 방법과 관련된 윤리적 딜레마를 모두 보여줍니다.